11 проверенных принципов дизайна в создании сайтов

 

Эффективный маркетинг не способен достичь желаемого эффекта и результатов без помощи профессионального дизайна. Как вы будете влиять на своих пользователей и превращать их в реальных клиентов? Как вы заставите их покупать ваш продукт или услугу, если вы не поймаете их с первого взгляда? Это вопросы, которые волнуют каждого предпринимателя, который решает создать свой интернет-магазин или перенести свой бизнес в виртуальное пространство.

Как и во всех других дисциплинах, графический дизайн и интернет-дизайн имеют свои особенности и придерживаются своих собственных правил, которые работают под видимой поверхностью, лоя того чтобы достичь желаемого сбалансированного видения, которое успешно работает на клиента.

В результате нашей многолетней работы и встречи со многими различными клиентами и проектами мы поняли, что наряду с творчеством крайне важно, чтобы в конечном результате мы следовали определенным принципам, отработанным методам проектирования. Существует ряд правил, которых мы придерживаемся, чтобы создать эффективную композицию, которая посылает правильное сообщение аудитории. И, как говорил Стив Джобс: «Дизайн - это не только то, как он выглядит и как он себя чувствует. Дизайн о том, как это работает . " Мы верим в это и, как профессионалы дизайна, мы используем некоторые проверенные принципы работы в нашей работе.

 

1. Иерархия / Акцент

Иерархия подчеркивает важностm . На переднем плане интернет магазина располагаются элементы, которые имеют первостепенное значение и  в этом случае, должны быть подчеркнуты в общем видении Чаще всего это названия, названия событий, компании или отдельные лица, для которых создается дизайн. Они размещены в центре, сверху или описыватся самым крупным шрифтом. А  чтобы сделать это еще эффектней, мы придерживаемся теории цвета, используя цвета, которые мы выбираем, чтобы выделить их и сосредоточить наше внимание на них.

2. Теория цвета

Теория цвета - это не просто научная теория, а искусство. Это объясняет, как мы воспринимаем цвета и как цвета смешиваются, комбинируются и противопоставляются . Теория цвета помогает нам понять подсознательные (и часто культурные) сообщения, посредством которых цвета провоцируют наше восприятие и оставляют нам определенное чувство и впечатление.

 

3. Баланс

Достижение визуального баланса связано с распределением одинакового визуального веса в определенных точках изображения .

Каждый элемент, который вы вкладываете в свой дизайн, имеет свой вес. Вес в определенной точке может зависеть от цвета, размера или текстуры. Когда общая комбинация плохо сбалансирована, она не способна привлечь внимание. По этой причине симметричные конструкции, хотя и являются стандартными по своей концепции, на них обычно смотрят расслаблено, не акцентировано. Асимметричные дизайны, с другой стороны, представляют более смелый подход, привнося движение в композицию, тем самым вызывая подлинный визуальный интерес. Например, может быть создан асимметричный дизайн, который использует противоположные веса (показывая один большой контрастный элемент в сочетании с несколькими более мелкими элементами), чтобы создать композицию, которая визуально не является абсолютно симметричной, но все же придает чувство баланса ,

 

4. Выравнивание

В двух словах, выравнивание - это сохранение объектов на изображении в одной визуальной линии - не только вертикально или горизонтально, но и в любой линейной плоскости. Выравнивание может быть сделано не только в линейной форме, но и относительно другого элемента, т.е. один структурный элемент расположен относительно другого в данном кадре. Это согласуется с концепцией и создает ощущение полноты и полноты.

 

5. Пропорция

Соотношение в дизайне - это связь между двумя или более элементами и их связь друг с другом .

Когда мы смотрим на изображение, нам нравится представлять изображенный объект в его истинном размере и пропорциях. Но как нам этого добиться? Мы можем наиболее легко оценить размер объекта в результате сравнения его с другим объектом, размеры которого более стандартизированы. Например, видя сумочку на плече девушки, можно легко понять реальный размер сумки, не тратя слишком много времени на поиск и чтение описания продукта. Когда мы смотрим на яблоко, расположенное рядом с картинкой, мы получаем представление о размере картинки.

Более того, когда визуальные элементы правильно расположены относительно друг друга, они создают ощущение единства.

 

6. Контраст

Контраст отличает элементы дизайна .

Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров, форм, местоположений или отношений. Например, для текста контраст достигается путем смешивания засечекё, использования разных шрифтов или использования необычных шрифтов. Еще один способ добиться контраста в дизайне - подчеркнуть размер объекта, поместив объект с точностью, противоположной его характеристикам. Когда мы хотим подчеркнуть размер объекта, мы помещаем маленький объект рядом с ним. Чтобы показать, насколько велик новый бассейн отеля, мы поместили в него матрас и людей в нем или вокруг него. В этой конфигурации мы создаем не только контраст, но и возможность получить представление о размерах каждого из показанных объектов,

 

7. Движение

Когда мы говорим о наличии движения на изображении , мы говорим больше о направленном пути оптического движенияДвижение достигается с помощью графических элементов, которые направляют взгляд в определенном направлении. Это могут быть заголовки, фотографии, тексты или символы, расположенные последовательно, например стрелки, указывающие путь, или серии линий или точек, которые постепенно увеличиваются или уменьшаются, создавая более тонкое ощущение движения. Движение - это история, которую рассказывает дизайнер. Это создает ощущение динамичности и перспективы в изображении и, без сомнения, является одним из самых влиятельных и привлекательных методов в дизайне. 

 

8. Пустое пространство

Точно так же «пустое пространство» белое пространство считается важным элементом общего дизайна. Он используется и оценивается на основе тех же критериев, что и другие элементы. Мы могли бы сравнить это с паузами в музыке. Именно дыхание воздуха необходимо выделять отдельно для каждого объекта и все вместе для создания необходимого ощущения как целой конфигурации. Это создает единство, гармонию, ритм и целостность дизайна.

 

9. Повторение

Повторение - это элемент, который создает визуальную последовательность в дизайне . Например, использование одного и того же стиля заголовков, значков и макета - все это связано с этой техникой.

Это, как и все другие методы, следует использовать в чрезмерной мере. При чрезмерном использовании повторение (однообразие) может привести к скучным композициям. Когда по какой-либо причине требуется больше повторений, рекомендуется добавить визуальные разрывы и пробелы, в которых глаза могут некоторое время отдыхать.

 

10. Единство

Единство - это гармоничное объединение элементов, создающее ощущение завершенности . Это достигается, когда отдельные части дополняют друг друга таким образом, что создает ощущение связи. Единство может быть достигнуто путем использования одного и того же цвета, разных его оттенков, сопоставления шрифтов и аналогичного графического стиля для иллюстраций.

 

11. Гештальт

Используя гештальт- технику, мы пытаемся реализовать на практике понятие, что «целое больше, чем сумма его частей». Гештальт - это психологическая концепция, в рамках которой теоретики отмечают стремление людей к концептуальной группировке вещей, что помогает им создавать значимое связное целое . В дизайне мы применяем этот принцип неосознанно, создавая связи между различными элементами, которые мы используем. Общее восприятие дизайна Гештальт создается через гармонию, единство, баланс, пропорции, близость, определенное расстояние и другие визуальные устройства.

Это часть основных принципов проектирования, применяемых на практике. Чтобы получить хорошие результаты, вам не нужно следовать им всем вместе, но вместо этого вы можете использовать их как принципы мышления. Конечно, как и все другие правила, правила разработки также могут быть нарушены. Есть много исключительных проектов, которые игнорируют некоторые из них, но могут служить примером творчества и профессионализма.